Edvard Munch: uma pintura entre o amor e a morte

Edvard Munch está entre os artistas mais importantes e influentes da arte moderna. Seu trabalho teve um sucesso especial na Alemanha e nos países escandinavos, onde foi considerado um dos maiores artistas expressionistas.

Edvard Munch: uma pintura entre o amor e a morte

Edvard Munch foi um pintor e gravador norueguês , cujo trabalho evoca intensamente temas psicológicos. Como pintor, está associado ao movimento simbolista do final do século XIX.

Munch teve uma grande influência no expressionismo alemão do início do século XX. Sua famosa praçaO grito(1893) é considerado um símbolo da angústia espiritual contemporânea.



Edvard Munch

Infância e juventude

Edvard Munch nasceu em 12 de dezembro de 1863 em Loten, Noruega. Sua família de classe média estava com a saúde debilitada. Sua mãe morreu quando ele tinha cinco anos, sua irmã mais velha quando ele tinha 14, ambas de tuberculose.

Munch conseguiu transpor esse tema para sua primeira obra de arte,A criança doente, em 1885. O pai e o irmão de Munch também morreram quando ele ainda era jovem. A única irmã que sobrou viva foi atingida algum tempo depois por uma doença mental .

Os expoentes do simbolismo eles acreditavam no amor livre e, em geral, se opunham à visão limitada da burguesia. Christian Krohg, um dos primeiros pintores do círculo Kristiania Bohème, deu instruções e inspiração a Munch.

Munch foi capaz de superar a estética naturalista predominante de Kristiania em um estágio inicial. Isso foi possível principalmente graças ao seu contato com Impressionismo francês , após uma viagem a Paris que fez aos 26 anos.

Sem dúvida, ele foi fortemente influenciado pela obra dos pintores pós-impressionistas Paul Gauguin e Henri Toulouse-Lautrec. Ele fez sua a ambição dos artistas sintetizadores de ir além da descrição da natureza externa e para moldar uma visão interior.

Maturidade artística por Edvard Munch

O estilo profundamente original de Munch consolidou-se por volta de 1892. Nesse período, o uso fluido e tortuoso da linha em suas novas pinturas adquiriu características semelhantes às da Art Nouveau contemporânea.

Mas ainda Munch fez da linha um uso não decorativo, mas como um elo para uma profunda revelação psicológica. A emoção violenta e as imagens não convencionais de suas pinturas, especialmente as dele representações ousadas da sexualidade , criou um debate amargo.

A indignação resultante da incompreensão de sua obra pela crítica norueguesa ecoou a crítica de Berlim. Isso aconteceu quando Munch expôs um grande número de suas pinturas em Berlim, em 1892, a convite da União dos Artistas de Berlim.

Mesmo os críticos se ofenderam com sua técnica inovadora, que para a maioria deles parecia incompleta. O escândalo, no entanto, ajudou a espalhar sua fama por toda a Alemanha e, a partir daquele momento, sua reputação disparou.

Munch viveu principalmente em Berlim em 1892-95 e depois em Paris, de 1896 a 1897; ele continuou a se mudar por muito tempo, até se estabelecer na Noruega em 1910.

O ciclo de amor e morteéO grito

No centro da herança deixada por Munch está sua série de pinturas dedicadas ao amor e à morte. O núcleo original era composto por seis pinturas expostas em 1893 e a série teria sido enriquecida por 22 obras antes da inauguração da mostra . A primeira exposição da série levou o títuloO Friso da Vida, por ocasião da Secessão Berliner de 1902.

Munch reorganizava regularmente essas pinturas e, se tivesse alguma para vender, elaborava uma nova versão. É por isso que em muitos casos existem diferentes versões pintadas e estampas baseadas na mesma imagem.

Apesar deFriso da vidaé essencialmente baseado na experiência pessoal, os temas que representa são universais. A obra não descreve um homem ou uma mulher em particular, mas homens e mulheres em geral. Seu trabalho toca aqui o tema da experiência humana e a grande força dos elementos naturais.

Seguindo uma observação sequencial desta série de pinturas, uma narrativa implícita emerge do despertar, um florescimento e murcha do amor, seguido de desespero e morte.

Trabalhadores
Trabalhadores de volta para casa

O grito

Em muitas de suas pinturas, a força da imagem ganha dimensões maiores graças ao espaço fechado de forma claustrofóbica e à perspectiva repentinamente precipitada. Um exemplo deste tipo de perspectiva dramática torna-seO grito, A obra mais famosa de Munch.

O gritoé inspirado por uma experiência alucinante em que Munch disse que ouviu e ouviu um 'grito de toda a natureza'. Ele retrata uma criatura em pânico, que ao mesmo tempo se assemelha a um espermatozóide ou a um feto cujos contornos ecoam as linhas ondulantes do céu vermelho-sangue.

Meus problemas fazem parte de mim e, portanto, da minha arte. Eles são inseparáveis ​​de mim e sua resolução destruiria minha arte. Eu quero manter esse sofrimento vivo.

-Edvard Munch-

siempre habrá sol

Nesta pintura, a ansiedade atinge um nível cósmico. A ansiedade da pintura está, em última análise, associada a reflexões sobre a morte e o esvaziamento de significado , que tinha que ser fundamental para o existencialismo.

A primeira versão devida deO gritoinforme a data de 1893. Munch criou outra versão em 1895 e completou uma quarta em 1910.

Trabalho gráfico de Munch

Sua arte tinha evidentes afinidades com a poesia e o drama de sua época. Comparações interessantes também podem ser feitas com a obra dos dramaturgos Henrik Ibsen e August Strindberg, que ele retratou em duas obras.

A produção em massa de arte gráfica de Munch começou em 1894. Seu trabalho gráfico consistia em gravuras, litografias e gravuras de madeira .

A sua atracção pela gravura deveu-se principalmente à possibilidade que esta forma de arte proporciona de comunicar a sua mensagem a um maior número de pessoas. A gravura também lhe permitiu ampliar as possibilidades de experimentação.

A falta de formação oficial em qualquer meio gráfico foi, sem dúvida, um fator que o impulsionou para técnicas novas e extremamente inovadoras.

Como muitos de seus contemporâneos, ele foi influenciado pela tradição japonesa no uso da gravura em madeira. No entanto, ele simplificou muito o processo, por exemplo, imprimindo a partir de um único bloco de madeira cortado em pequenos pedaços.

O uso de Munch da verdadeira essência da madeira para fins expressivos foi uma experiência particularmente bem-sucedida e teve grande influência nos artistas que o sucederam.

Últimos anos de Edvard Munch

O pintor foi hospitalizado várias vezes entre 1905 e 1909 devido ao seu alcoolismo associada a depressão e delírios suicidas.

Ele freqüentemente se envolveu em episódios violentos, brigas, brigas e agressões. Uma luta com outro pintor o forçou ao exílio de sua terra natal por 4 anos. Várias de suas pinturas lembram essa disputa.

Uma encomenda particularmente importante, que marcou a apreciação tardia do artista na Noruega, dizia respeito aos murais da Universidade de Oslo (1909-16). A peça central desta série foi uma grande representação do sol, ladeada por imagens alegóricas.

Poderíamos dizer que foi sobretudo a sua obra da década de 1890 que deu forma às misteriosas e perigosas forças psicológicas que iriam caracterizar a arte moderna.

Munch, um judeu por toda a vida, foi um artista rejeitado devido ao crescente nazismo europeu. Em 1937 sua obra foi incluída na exposição nazista 'arte degenerada', como exemplo da perversão artística judaica.

Doença, loucura e morte foram os anjos negros que zelaram pelo meu berço e me acompanharam durante toda a minha vida.

-Edvard Munch-

Munch morreu em 23 de janeiro de 1944 em Ekely, perto de Oslo. O pintor deixou sua propriedade e todas as suas pinturas, gravuras e desenhos para a cidade de Oslo.

A cidade inaugurou o Museu Munch em 1963, por ocasião do centenário de seu nascimento. Muitas das maiores obras são mantidas na Galeria Nacional de Oslo.

Lute contra a morte de Edvard Munch
Luta contra a morte

O legado de Edvard Munch

A dedicação de Munch à essência emocional levou, em algumas ocasiões, a simplificações radicais da forma e um uso expressivo em vez de descritivo da cor. Todas essas tendências foram adquiridas por vários artistas mais jovens, em particular pelos principais defensores do expressionismo alemão.

Do meu corpo decadente, florescerão e eu viverei nelas. Esta é a eternidade.

-Edvard Munch-

Poderíamos dizer que sua influência formal mais direta na arte da posteridade é visível no contexto da xilogravura. Seu legado mais profundo para a arte moderna , porém, reside sobretudo em sua ideia de que a arte tinha por objetivo abordar aspectos universais da experiência humana.

Seu trabalho continua a falar sobre a situação tipicamente moderna do indivíduo em face da incerteza de um mundo contemporâneo em rápida mudança.

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Bibliografia
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