Michelangelo Buonarroti: gênio à frente de seu tempo

Michelangelo Buonarroti é conhecido não só por seu grande talento artístico, mas também por seu forte caráter, do qual suas obras são um reflexo.



Michelangelo Buonarroti: gênio à frente de seu tempo

Michelangelo Buonarroti foi um dos maiores gênios do Renascimento . Ele possuía quatro das principais virtudes do artista de sua época: arquiteto, pintor, escultor e poeta. Mas se havia uma coisa em que ele se destacava, era a habilidade de expressar seu talento ao máximo. A arte nunca tinha visto tamanho realismo estético.

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Muito da intensidade emocional típica de cada uma de suas pinturas e esculturas provavelmente veio de seu caráter forte. Ele não era um homem fácil; sua personalidade, dura como a pedra que esculpiu, muitas vezes oscilava entre a raiva, o orgulho e o desejo de solidão. Ele era um homem rico, mas nunca quis desfrutar de suas posses.

Sempre admirado por seus contemporâneos , a elite eclesiástica o adorava, os Papas reivindicaram sua arte e suas mãos para dar vida às suas basílicas, luz nas paredes e corpo às mais importantes figuras bíblicas.A penaou oDavidsão dois exemplos ilustres e excepcionais de seu carisma e gênio, comparáveis ​​apenas ao de Leonardo Da Vinci.



Michelangelo Buonarroti foi uma figura importante do Renascimento, por sua vez marcado por uma época em crise. Em torno dele ecoaram os primeiros sons de turbulência religiosa, a sombra da Contra-Reforma e a chegada de outro estilo artístico: o maneirismo.

'A verdadeira obra de arte é apenas uma sombra da perfeição divina.'

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografia de um gênio da Renascença

Ele nasceu em 1475 em Caprese, Toscana . Sua família ocupava cargos importantes na Florença da época. Mesmo quando criança, ele mostrou habilidades notáveis ​​para disciplinas artísticas . O pai de Leonardo, Ludovico, porém, não acreditava que esse fosse o caminho certo para o segundo de seus cinco filhos.

Gravura de Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo deveria cuidar da herança da família. Em seguida, seria encaminhado para outras áreas do conhecimento. Por isso seu pai decidiu mandá-lo a Florença para estudar gramática com o humanista Francesco da Urbino. Mas o jovem Buonarroti já tinha um caráter determinado. Ele sabia muito bem qual seria seu caminho, fechado em suas mãos ansiosas por criar .

Ele aproveitou a estadia em Florença para entrar em contato com o ambiente artístico da cidade. Em pouco tempo, ele se tornou aprendiz em uma oficina pertencente aos Medici. Mais tarde, o próprio Lorenzo, o Magnífico (considerado pelos historiadores como o pai da Renascença), vai surpreender com suas primeiras obras de arte.

A maestria de Michelangelo Buonarroti estava brotando . E este primeiro passo lhe permitiu, entre outras coisas, assumir o comando da família após o fracasso de seu pai.

As obras titânicas de um escultor de caráter forte

Na Academia Medici, Michelangelo Buonarroti entrou em contato com as teorias da Platão que servirá de modelo para dar forma às suas obras literárias e plásticas. Com a morte de Lorenzo de Medici em 1492, sua vida sofreu uma forte mudança. Abandonou temporariamente a corte e passou a realizar várias obras entre Bolonha e Roma, onde deixou a sua marca artística.

Ele esculpiu um crucifixo em madeira policromada para o prior da igreja florentina do Espírito Santo. Em 1493 ele comprou um enorme bloco de mármore e esculpiu uma estátua gigantesca de Hércules; o maior já visto até então. Aos 21 anos mudou-se para Roma para criar uma obra encomendada pelo Cardeal Raffaele Riario; outra estátua titânica, desta vez do deus Baco.

Em 1505, o próprio Papa Júlio II encomendou uma obra de dimensões épicas a Michelangelo Buonarroti. Era um monumento funerário, uma obra que deveria conter 40 figuras. A certa altura, porém, o pontífice voltou sua atenção para a intervenção de Bramante envolvido no projeto da Basílica de São Pedro. Michelangelo, enojado com o gesto, abandona Roma, deixando sua obra inacabada .

Ele até arriscou a excomunhão ao se recusar a retornar. Eventualmente, no entanto, ele cedeu e foi assim que a fama ligada ao seu personagem começou orgulhoso . Seu relacionamento tão complexo quanto frutífero com o Papa Júlio II começou. Desse encontro nasceram obras importantes como Moisés e a Capela Sistina. Para a construção deste último, Michelangelo pediu ao pontífice plena liberdade de expressão. E assim foi.

Os amores de Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti era extremamente fascinado pelo corpo humano . Suas obras titânicas mantêm a beleza e o vigor inspirados pelos muitos jovens que frequentavam sua oficina todos os dias. Nomes como Cecchino dei Bracci ou Tommaso Cavalieri, seus alunos, fizeram parte da vida emocional do artista.

Esboço do corpo humano.

Sua ligação com uma nobre também está bem documentada: Vittoria Colonna. A paixão pelo poesia , religião e trabalho de Dante. A viúva aristocrática, de fato, foi para Michelangelo a Beatriz perfeita deDivina Comédia.

Ele foi uma fonte de inspiração para Buonarroti na vida e na morte, já que morreu prematuramente, mergulhando o artista em um estado de profunda tristeza.

Nos últimos anos, La Pietà Rondanini

Michelangelo Buonarroti começa a Pietà Rondanini em 1556, aos oitenta . No entanto, ele não será capaz de concluí-lo. Não gozava de boa saúde, sentia-se sozinho, assediado pelos funcionários e incomodado com as mudanças que ocorriam no campo artístico. O Concílio de Trento proibiu a representação do nu na arte sacra, uma afronta ao mestre Buonarroti.

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O Papa Pio IV havia encarregado Daniele da Volterra de esconder a nudez da maioria das obras criadas pelo grande mestre. Michelangelo estava exausto, frustrado e terrivelmente magoado com o que estava acontecendo. A Pietà Rondanini é um exemplo brilhante do humor do escultor brilhante , grande mestre do Renascimento.

Pietà Rondanini de Michelangelo.

A obra consiste em duas figuras fantasmagóricas, quase desprovidas de traços somáticos ; faces alongadas que simbolizam um grito silencioso envolto em dor. É o último adeus, quase uma premonição, de um artista capaz de dar vida ao mármore, de fazer estremecer as suas esculturas com o cinzel, de dar esplendor à Igreja com as suas obras titânicas ... As mesmas que sofreram a profanação do censura.

Michelangelo morreu em 1564 e foi sepultado em Florença cercado por seus amigos. Seu nome faz parte daquele esplêndido Renascimento que já estava começando seu declínio para se mover para o maneirismo. Ele era o artista do paixão e emoção extrema . Seu legado teve a mesma força de seu trabalho em vida e ainda hoje nos deixa sem fôlego.

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Bibliografia
  • Condivi, A. (2007). Vida de Michelangelo Buonarroti (Vol. 23). Edições AKAL.
  • De Feo, Francesco (1978). Miguel Ángel: Nota Biográfica . Barcelona: Teide.
  • Tolnay, Charles de (1978) Personalidade histórica e artística de Michelangelo . Barcelona: Teide