A psicologia abre as portas para uma nova forma de interpretar a arte, colocando a esfera humana em primeiro lugar. Hoje queremos dar a você a chave para entrar neste novo mundo ... venha conosco!

A psicologia da arte analisa a criação e avaliação de obras de arte de um ponto de vista psicológico. Os objetivos desta disciplina não são diferentes dos de outras disciplinas afins, uma vez que estuda alguns processos básicos - como percepção, memória e emoção - e as funções superiores do pensamento e da linguagem.
O objetivo da psicologia da arte, entretanto, não é apenas prático, mas também teórico. Seu objetivo é desenvolver teorias relacionadas à atividade criativa e também perceptual . Por isso, não se dissocia totalmente dos conceitos e princípios fundamentais da psicologia científica.

Psicologia da arte e disciplinas
A psicologia da arte é uma disciplina altamente complexa que se estende a todos os campos de estudo da psicologia: psicobiologia , psicologia evolutiva, psicopatologia e estudos de personalidade ... Todas essas são áreas que, de alguma forma, se enquadram na psicologia da arte.
Por outro lado, é um campo inovador em muitos países, onde ainda não foi explorado. Se em inglês abundam os estudos de referência, na Itália as pesquisas publicadas sobre o assunto são muito mais raras, e a maioria dos textos se baseia na psicanálise.
A psicologia da arte também está ligada a disciplinas como a filosofia, útil para compreender fenômenos estéticos, ou a história da arte para aprofundar a análise psicológica.
Trajetória da psicologia da arte
Existem muitos psicoterapeutas que optaram por estudar e testar os efeitos curativos da arte em nível individual e de grupo. A fusão do elemento psicológico com o artístico é conhecida como arteterapia , disciplina que surgiu há algumas décadas por meio de programas de reabilitação que incluíam técnicas como escrita, música e pintura. No entanto, o caminho para seu emprego no ambiente hospitalar ainda é lento e tortuoso.
Esta disciplina é baseada em desenvolvimento da criatividade e a consequente redução do estresse e ansiedade graças ao aprendizado de técnicas artísticas clássicas (pintura, escultura, artes plásticas ...).
Psicólogos com especialização em artes plásticas podem utilizar a produção criativa como elemento de mediação na relação paciente-terapeuta, tratando de questões relacionadas ao psiquismo, subjetividade, cultura e sociedade.
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As contribuições para a disciplina têm sido variadas e os principais autores são os da escola Gestal, Gustav Fechner, Sigmund Freud, Vygotski e jardineiro .
Segundo Vygotski, o mais alto grau de civilidade é a expressão da arte e da cultura , e funcionar como meio de evolução histórico-social. A sua tese de doutoramento em Psicologia da Arte, na qual se refere ao inconsciente para definir o conceito essencial de arte, representou um ponto de viragem neste campo.
Vygotski estava, no entanto, ciente de como a arte não era uma necessidade primária ou fisiológica, levando em consideração a escala de necessidades do homem por Abraham Maslow . Ele também aponta que o aspecto inconsciente da arte não é comparável aos processos do inconsciente do sonho, considerando a arte um passo em direção ao subconsciente latente do ser humano desperto .

Benefícios psicológicos da arte
Recentemente, foi descoberto que a pintura permite a liberação de dopamina , o hormônio que promove a sensação de recompensa, e as endorfinas, hormônios aos quais se atribui a sensação de bem-estar que vivenciamos após o exercício, por exemplo.
Por outro lado, quando você termina uma obra de arte, você é envolvido por um sentimento de felicidade muito semelhante ao vivido no nascimento de uma criança. Isso ocorre devido à liberação de ocitocina. Entre os principais benefícios citamos:
- Desenvolvimento de habilidades sociais.
- Liberando estresse e ansiedade.
- Bem-estar psicológico.
- Controle da conduta.
- Trabalhar o subconsciente como método de conhecimento.
Em última análise, mesmo que a psicologia da arte seja bastante recente, ela se origina parcialmente nas teses de Vygotski. Esta disciplina é considerada um método de autoconhecimento que permite que você trabalhe com seu próprio subconsciente . É usado em alguns ramos da psicologia como um elemento de trabalho indispensável.
No contexto da avaliação psicológica, por exemplo, é utilizado em resposta aos interesses mais concretos do avaliador, enquanto nas oficinas de arte-terapia é utilizado com um objetivo terapêutico livre ou de autoconhecimento.
Conhecer a psicologia da arte abre a porta para maravilhoso mundo de expressão, intimamente ligado à manifestação artística : pintura, escrita e assim por diante. Como Pessoa disse,'a arte ilusória nos livra da sordidez do ser '.

A arte como refúgio e meio de comunicação do sofrimento
Bibliografia
Artelista (2017) Psicologia da arte: a pintura sabe quem somos. Recuperado de: https://www.artelista.com/blog/la-psicologia-del-arte-la-pintura-sabe-quienes-somos/
Wikipedia. Psicologia da arte. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_arte