Quentin Tarantino e a estética da violência

Neste artigo, exploramos os elementos-chave do cinema de Quentin Tarantino, sua marca de identidade e descobrimos o que significa violência que leva à estética.



Quentin Tarantino e eu

Quentin Tarantino é um dos diretores que conseguiu criar sua própria marca, sua identidade pessoal .

Quando assistimos a um de seus filmes, sabemos perfeitamente o que iremos encontrar: violência, música, atores fetichistas, closes de pés femininos, cenas retiradas do tronco, abundantes homenagens, etc.





Uma mistura de aspectos que o diretor gosta, desde homenagens a diretores do calibre de Alfred Hitchcock a filmes de kung fu, categoria B e westerns spaghetti, atéOs ancestrais.

Quentin Tarantinofaz o que ele quer. Faça camafeus, brinque com cores, recicle pisos, reinvente cenas ... e misture tudo para construir o que ele estava procurando .



los nombres de los sabios

Influências em Quentin Tarantino

Muitos poderiam acusá-lo de plágio, mas devemos nos perguntar se está certo quando é totalmente reconhecido e a intenção do autor é justamente transferir uma cena para outro filme, para outro contexto, construindo algo completamente diferente.

Todos, absolutamente todos, se baseiam em nossos gostos e influências. Quando se trata de criar algo totalmente novo no século 21, recorremos a uma citação ou reinventamos algo que já existe.

Paixão de Tarantino

Tarantino precisa se basear em outros filmes porque, antes de tudo, é cinéfilo.

Em mais de uma ocasião, ele frisou que para fazer um bom cinema não é preciso frequentar nenhuma escola. Você simplesmente precisa ter uma verdadeira paixão pelo que faz.

O cinema nasce da paixão, nascem os seus filmes e os inesquecíveis banhos de molho de tomate a que nos submete .

E então devemos nos perguntar: por que eles gostam tanto violência ? O que o cinema de Tarantino tem que o torna tão especial?

Elementos-chave do cinema de Quentin Tarantino

Apesar de não ter passado como diretor, sua paixão pelo cinema o levou a dirigi-lo. Tarantino estudou atuação e trabalhou em uma cinemateca, lugar que citou como fonte de inspiração.

Entre amigos, e com o intuito de fazer um filme simples, nasceuHienas , ou melhor, o que seriaHienas. Tarantino realmente não acreditava que fosse possível fazer um filme naquela época, pois pensava que estava se adaptando a uma produção barata e entre amigos.

Cena do filme The Hyenas

Contudo, o produtor Lawrence Bender leu o roteiro e propôs que o traduzisse para o filme que conhecemos hoje .

persona mirando hacia arriba

Tarantino acabava de criar uma marca de identidade que o teria consagrado como diretor e o levaria a semear uma infinidade de sucessos e aplausos no futuro.

Plágio ou inspiração

No que se refere ao plágio, Tarantino reaproveita suas fontes de inspiração dando-lhes um novo sentido, situando-as em um novo contexto e criando algo novo e original a partir delas.

Não esconde o fontes de inspiração , ao contrário, ele os cria, presta homenagem e mostra ao público. Portanto, temos a famosa cena da dança emPulp Fictioninspirado por8 1/2de Fellini ou o vestido de Uma Thurman emMatar Billque é uma grande reminiscência de Bruce Lee.

Assistir a um filme de Tarantino torna-se um autêntico exercício de intelectualidade . Seus filmes têm tema e identidade próprios, mas são repletos de alusões e referências.

Filmes dele

ComPulp Fiction(1994), Tarantino consagrou-se como diretor e roteirista, chamou a atenção do público e da crítica e ganhou o primeiro Oscar de melhor roteiro original

Outro título comoJackie Brown(1997),Bastardos Inglórios(2009) ouMatar Bill(2003) selou a marca Tarantino.

Finalmente, os últimos filmes implicam uma declaração de amor por um gênero esquecido hoje: o spaghetti western , comDjango Unchained(2012) e Os oito odiados (2015). Com eles resgata a essência do gênero e de diretores como Sergio Leone, além da figura de Ennio Morricone, compositor de algumas das mais memoráveis ​​trilhas sonoras de filmes.

Atualmente, Tarantino está trabalhando em um novo filme e afirmou que sua filmografia será composta por apenas dez filmes.

A música

A música é outro pilar sobre o qual seu cinema é construído. Ele próprio é responsável por escolher pessoalmente a trilha sonora .

O resultado, mais uma vez, é uma ótima mistura de influências e estilos. Apesar de estarmos na França ocupada pelos nazistas, Tarantino nos encanta com um cinema que queima ao ritmo de Gente Gato , em David Bowie.

Quentin Tarantino não se preocupa muito com anacronismos, ele se encarregará de encaixar as peças do quebra-cabeça.

Scena kill bill

Quentin Tarantino e o gosto pela violência

Se há algo que define o cinema de Tarantino, é sem dúvida a violência. Uma violência totalmente explícita, banhos de sangue que, por vezes, chegam ao absurdo e ao ridículo.

Não importa muito se um personagem morre ou vive, como a verdade é, é muito difícil ter empatia por eles . Um bom exemplo é encontrado emOs oito odiados.

Quando vamos ver um filme de Tarantino, não esperamos encontrar personagens comoventes ou que sobrevivam muito na tela. Vamos ver sangue, violência e rir disso.

A música, junto com a narrativa bagunçada e a violência explícita, que é até bonita, nos proporcionam cenas que, longe de nos enojar, gostamos. .

A famosa cena da orelha cortadaHienas, por exemplo, é animado pela música e pela dança. Por sua vez, é uma 'réplica' de uma cena do filmeDjango(Corbucci, 1996). Assim, a violência deixa de ser incômoda e passa a ser objeto de deleite.

A violência pode ser divertida? Onde é o limite? A este respeito, Tarantino sublinhou várias vezes que o seu cinema não é mais do que fantasia, uma ficção para se divertir.

Não precisamos nos perguntar se essa violência é moral ou não, só temos que nos divertir. Uma violência que, animada pela música e salpicada de jogos de contraste, é atraente, estética.

Violência como entretenimento

Não é a mesma coisa assistir a um filme em que a violência se apresenta como realidade, de forma sangrenta, do que ver um filme em que a violência nada mais é do que uma desculpa para entreter .

Cena de bastardos inglórios de Quentin Tarantino

Tarantino também faz alusão aos filmes de kung fu, nos quais a violência está presente e ninguém questiona sua moralidade, pois são puro entretenimento.

Diante de um filme de violência sangrenta, injusta ou real comoPaixão(Mel Gibson, 2004), O experimento - cobaias humanas procuradas (Oliver Hirschbiegel, 2001) o Irreversível (Gaspar Noé, 2002), não sentiríamos nenhum prazer. Pelo contrário, apenas desconforto.

Isso não acontece ao assistir a um filme de diretores como Martin Scorsese ou Quentin Tarantino. Aqui a violência é catarse , liberação e purificação por meio de imagens .

A tragédia grega

Nada de novo. Aristóteles já havia enfatizado isso em seuPoético,em que formulou uma análise profunda da tragédia grega e seus pressupostos.

Por que os gregos foram assistir às apresentações teatrais em que a violência e o incesto entraram em cena? Precisamente porque era sobre temas tabu para a sociedade . De paixões que pertencem ao ser humano e que são reprimidas pela sociedade.

Ao participar de tal espetáculo, produz-se a catarse, a purificação das emoções. Esse argumento seria mais tarde desenvolvido por alguns autores psicanalíticos como Freud. Parece, portanto, que o gosto pela violência não é uma prerrogativa da contemporaneidade, nem do cinema, mas sempre esteve ligada ao ser humano. E, de uma forma ou de outra, tentamos moldar com arte.

amor no correspondido a primera vista

Quentin Tarantino sempre aponta que seu cinema não é senão fantasia, não é real. É por isso que gostam tanto. É uma catarse, de um jogo com nosso subconsciente, com paixões e emoções . E, sem dúvida, é um cinema para se divertir.

“Eu nunca fui para uma escola de cinema; Fui ver filmes. '

-Quentin Tarantino-


Bibliografia
  • Corral, J.M., (2013):Quentin Tarantino, bastardo glorioso. Palma de Maiorca, Dolmen.
  • Serrano Álvarez, A., (2014): O cinema de Quentin Tarantino . Caracas, Universidade Católica Andrés Bello.